Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος ο/η φοιτητής/τρια θα είναι σε θέση να:

 • Αναγνωρίζει τη σκευή της τραγωδίας, της κωμωδίας και του σατυρικού δράματος.

 • Περιγράφει τα κοστούμια κάθε δραματικού είδους, χρησιμοποιώντας την αρχαία ορολογία. 

• Κατανοεί γιατί χρησιμοποιούνταν προσωπεία στο αρχαίο θέατρο. 

• Αντλεί πληροφορίες για τη θεατρική σκευή μέσα από την ανάγνωση της σχετικής εικονογραφίας (αγγειογραφία, ανάγλυφα, ειδώλια υποκριτών, ψηφιδωτά, τοιχογραφίες κ.ά.). 

• Παρακολουθεί την εξελικτική πορεία της θεατρικής σκευής από την κλασική έως και την ελληνιστική εποχή. 

• Κατανοεί τις πληροφορίες που δίνουν τα κοστούμια στους θεατές για την ηλικία, το φύλο, την κοινωνική τάξη και το επάγγελμα των dramatis personae. 

• Τέλος, θα έχει αποκομίσει βασικές γνώσεις για την αρχαία ελληνική ενδυμασία

•    Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής

•    Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

•   Λήψη αποφάσεων

•    Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον 

•    Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών

Σύντομη Περιγραφή Μαθήματος:

Το μάθημα εξετάζει αναλυτικά τις φιλολογικές πηγές (κυρίως τον Πολυδεύκη) και τις αρχαιολογικές μαρτυρίες (αγγειογραφία, ανάγλυφα, πήλινα και χάλκινα προσωπεία, ειδώλια υποκριτών, ψηφιδωτά, τοιχογραφίες), μέσα από τις οποίες αντλούμε πληροφορίες για τη σκευή του αρχαίου ελληνικού θεάτρου. Ξεχωριστές θεματικές ενότητες, που είναι αφιερωμένες στα τρία είδη του δράματος, παρουσιάζουν στους/στις φοιτητές/τριες την εξελικτική πορεία του θεατρικού κοστουμιού και του προσωπείου από την κλασική έως και την ελληνιστική εποχή. Τέλος, μέσα από τη διδασκαλία του μαθήματος και τις επισκέψεις σε μουσεία που προβλέπεται να γίνουν, οι φοιτητές γνωρίζουν την αρχαία ενδυμασία και είναι σε θέση να την αναγνώσουν μέσα στα θεατρικά της συμφραζόμενα. 

Το μάθημα αναπτύσσεται σε 13 θεματικές ενότητες.

Τίτλος ενότητας

1.Εισαγωγή και σύντομη παρουσίαση των θεματικών ενοτήτων του μαθήματος

2. Το ένδυμα στους προϊστορικούς χρόνους

3. Το ένδυμα στους ιστορικούς χρόνους - τυπολογία

4. Κωμαστές - Προδραματικοί χοροί στην Αθήνα

5. Το κοστούμι της Κωμωδίας (Παλαιάς και Μέσης) Ι

6. Το κοστούμι της Κωμωδίας (Παλαιάς και Μέσης) ΙΙ

7. Το κοστούμι της Κωμωδίας (Παλαιάς και Μέσης) ΙΙΙ

8. Το σκευή της Νέας Κωμωδίας

9. Η σκευή της Τραγωδίας και του Σατυρικού δράματος

10. Όψεις του προσωπείου στην αρχαία Ελλάδα   

11. Επίσκεψη στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Ακρόπολης

12. Πρόοδος

13. Επαναληπτικό μάθημα

Δραστηριότητα

Φόρτος Εργασίας Εξαμήνου

Διαλέξεις

30

Διαδραστική διδασκαλία 

20

Μελέτη & ανάλυση βιβλιογραφίας

15

Εκπαιδευτικές επισκέψεις

30

Αυτοτελής μελέτη

30

Σύνολο Μαθήματος 

125

Μέθοδος Αξιολόγησης: 

• Πρόοδος
• Γραπτή τελική εξέταση
• Απαλλακτική εργασία για φοιτητές/τριες Erasmus

•  Bernabò Brea, L. & Cavalier, M. (2001). Maschere e personaggi del teatro greco nelle terracotta liparesi. Roma: L’Εrma di Bretschneider. 
• Blanck, H. (2007). Εισαγωγή στην ιδιωτική ζωή των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων. Αθήνα: ΜΙΕΤ. 
• Cleland, L. – Davies, G. – Llewellyn-Jones, L. 2007. Greek and Roman Dress from A to Z, London / New York: Routledge.

• Compton-Engle, G. (2015). Costume in the Comedies of Aristophanes. New York: Cambridge University Press.

• Csapo, E. – Miller, M.C. 2007. The Origins of Theater in Ancient Greece and Beyond. From Ritual to Drama, Cambridge: Cambridge University Press. 

• Frontisi-Ducroux (2009). Από το πρόσωπο στο προσωπείο. Αθήνα: Δαίδαλος
• Hart, Μ. L. (2010). The Art of Ancient Greek Theater. Los Angeles: J. Paul Getty Museum. 
• Μήττα, Δ. (2004). Όψεις του Προσωπείου. Θεσσαλονίκη: University Studio Press. 
• Pekridou-Gorecki, A. (2008). Η μόδα στην αρχαία Ελλάδα. Αθήνα: Παπαδήμας. 

• Piqueux, A. 2022. The Comic Body in Ancient Greek Theatre and Art, 440-320 BCE, Oxford: Oxford University Press. 

• Roccos, L. J. (2006). Ancient Greek Costume: an Annotated Bibliography, 1784-2005. Jefferson N.C: Mc Farland. 
• Stone, L.M. (1984). Costume in Aristophanic Poetry. Salem. New Hampshire: Ayer Company. 

https://eclass.uop.gr/courses/479/